Willany Leó 15 // fesztivál az improvizációról

Program:

18:00 / Stúdió: A tér mindent számontart – interaktív beavató improvizációs táncszínházi előadás
19:30 / Stúdió: Kiállításmegnyitó – fotók a Willany Leó másfél évtizedéből
20:00 / Stúdió: Impro jam veletek

A tér mindent számontart – interaktív beavató improvizációs táncszínházi előadás

A tér használata, az együttes komponálás, a többiekhez való igazodás, viszonyulás ráébreszti az embert olyan sajátosságaira, melyekkel azelőtt nem feltétlen volt tisztában.
Az improvizációs előadásunkat beszélgetés és játékok követik. A beszélgetés során közösen próbálunk rájönni arra, hogy miben rejlik az improvizáció lényege, varázsa, és hogy mit jelent az előadók és a közönség számára, ami a színpadon történik. A közös játékokkal megmozgatjuk a közönséget, akik így maguk is kipróbálhatnak pár improvizációs gyakorlatot. Majd végül, de nem utolsó sorban lehetőséget adunk a résztvevők kezébe: egy rövidebb etűd erejéig rendezővé/koreográfussá válhatnak, és instrukciókat adhatnak táncosainknak, akik ezen „játékszabályok mentén” improvizálnak még egyet a búcsú előtt.

A foglalkozás proaktív párbeszédre, közös gondolkodásra és megosztásra hívja a résztvevőket, és nemcsak a beszélgetésbe vonjuk be közönségünket, de a művészekkel közösen végzett csoportos játékokon és feladatokon keresztül el is kalauzoljuk őket az improvizáció mindenki számára hozzáférhető, szabad és sokszínű világába.

Az előadás időtartama 20 perc, a beszélgetésé és a játékoké 45 perc, a második (nézők által “rendezett”) előadásé 10 perc.
Ajánlott korosztály: 12-99 éves korig.

Táncművészek: Engelmann András, Pataki Noémi Kata, Temesvári Zsófia
Zene: Móser Ádám
A foglalkozást vezeti: Grecsó Zoltán, művészeti vezető

Esemény: https://fb.me/e/3fiPKMEIS
Jegyek: https://shorturl.at/AIMX3

Kiállításmegnyitó – fotók a Willany Leó másfél évtizedéből

Fotóművészeink évek óta – vannak, akik másfél évtizede – dolgoznak velünk, és ez a 15 év láthatatlan maradt volna csodálatos és áldozatos munkájuk nélkül. Nem tudjuk elégszer megköszönni, hogy hisznek bennünk, hogy látják és láttatják, ahogyan mozdulunk, grimaszolunk, lélegzünk.

„Sharing the Dance” – Impró Jam – Gál Eszter vezetésével

Az Impró Jam teret ad az egyéni elmélyült figyelemnek, ugyan úgy ahogy a csoportos együttműködésnek. A közös gyakorlásunkat a testre irányított finomhangolással kezdjük, megérkezünk, majd „belülről” nyílunk „kifele” és engedünk a körülöttünk lévő impulzusoknak, hogy megformálják táncainkat. Szabadon improvizálunk, játszunk, alkotunk. Ez a mi terünk, mi időnk, hogy beleengedjük magunkat a táncba és ott „találkozzunk”.
A gyakorláshoz egy csipetnyi vagy sok évnyi mozgásos előképzettség, nyitottság és érdeklődés szükséges. Az öltözék legyen kényelmes, a vállakat betakaró felső, hosszú nadrág, térdvédő, ha kontaktolnál és zokni ha jobban esik.

Regisztráció: https://forms.gle/DbqRr5C1PaXksJwKA

Willany Leó Improvizációs Táncszínház: A tér mindent számontart

A tér használata, az együttes komponálás, a többiekhez való igazodás, viszonyulás ráébreszti az embert olyan sajátosságaira, melyekkel azelőtt nem feltétlen volt tisztában.

Az improvizációs előadást beszélgetés és játékok követik. A részvevőkkel közös beszélgetés során az alkotók választ keresne arra a kérdésre, hogy miben rejlik az improvizáció lényege, varázsa, és hogy mit jelent az előadók és a közönség számára az, ami a színpadon történik. A közös játékokkal az előadók megmozgatják a közönséget, akik így maguk is kipróbálhatnak pár improvizációs gyakorlatot. Majd végül, de nem utolsó sorban lehetőséget kapnak a közönség tagjai: egy rövidebb etűd erejéig rendezővé/koreográfussá válhatnak, és instrukciókat adhatnak táncosoknak, akik ezen „játékszabályok mentén” improvizálnak.

A foglalkozás proaktív párbeszédre, közös gondolkodásra és megosztásra hívja a résztvevőket, nemcsak beszélgetésbe vonjuk közönségünket, de a művészekkel közösen végzett csoportos játékokon és feladatokon keresztül kalauzoljuk el őket az improvizáció mindenki számára hozzáférhető, szabad és sokszínű világába.

Az előadás időtartama 20 perc, a beszélgetésé és játékoké 40 perc, a második előadásé 10 perc.

Ajánlott korosztály: 14-99 éves korig.

Előadók: Engelmann András, Pataki Noémi Kata, Temesvári Zsófia
Zene: Móser Ádám

Művészeti vezető és foglalkozásvezető: Grecsó Zoltán

Produkciós vezető: Pallag Sára

A Willany Leó munkatársai: Oberfrank Réka, Szilágyi-Pallag Emese

A program a Trafó Kortárs Művészetek Háza, a Műhely Alapítvány és a Nemzeti Kulturális Támogatáskezelő támogatásával valósul meg.

Borítókép: Bánkitó Fesztivál

facebook: @willanyleoimproszinhaz instagram: @willanyleo

Willany Leó 15 // fesztivál az improvizációról

Program:

Willany Leó 15 // fesztivál az improvizációról

Program:

Színházi workshop Borsos Luca vezetésével

Willany Leó XV dokumentumfilm

A dokumentumfilm célja − szervezetünk tevékenységeinek és történetének bemutatása mellett − az, hogy megmutassuk az improvizáció és a támogató közösség megtartásának fontosságát a fiatal előadóművészek életében.

Szintén prioritás, hogy a Willany Leó története inspirációként szolgálhasson társulatalapításon gondolkozóknak, ezért a film későbbi, teljes verziójával szeretnénk megmutatni, hogyan lett egy alapvetően önszerveződő jam-ből és találkozóhelyből stabilan működő szervezet. A film törekszik az elmúlt 15 évünkről hiteles lenyomatot hagyni, hogy a jövő generációi számára is elérhető legyen szervezetük története.

#kaméleon no.4 – Vavra Júlia

“ripples in silenece,

The misty waltz”

A #kaméleon projekt a Willany Leó kollektíva folyamatos megújulásra való törekvésének egyik materializálása: egy-egy meghívott, külsős alkotó bevonásával igyekeznek magukat újradefiniálni és lehetőséget adni arra, hogy az improvizáció és a kortárstánc végtelennek tűnő fogalmához újabb gondolatokat adhassanak, ezzel is gyarapítva a hazai kortárs kánont.

A vendégkoreográfusokkal létrejövő kutatások, bár a közös munka bemutatóval végződik, folyamatuk legalább annyira hangsúlyos és fontos: a jelenleg 23 fiatal táncművészből és több mint 30 zenészből álló kollektíva tagjai folyamatosan változó, cserélődő kisebb csoportokban tanulhatnak egymástól. A közös kutatásban társadalmi és viselkedési szabályokra is reflektálnak a művészek: a cél, hogy egy dinamikusan változó váz alapján töltsék meg különböző improvizációs technikák segítségével az előadást. Azért, hogy az alkotófolyamatok valóban ezekért az értékekért tudjanak harcba szállni, a kollektíva olyan művészeket hív meg, akik eddigi munkásságuk során hasonló értékek mentén dolgoztak, mint a Willany Leó.

A #kaméleon sorozat 4. évadának meghívott alkotója, koreográfusa Vavra Júlia. A kutatásból létrejövő előadás bemutatójára a Willany Leó 15 fesztivál keretein belül kerül sor, a Trafó Kortárs Művészetek Házával koprodukcióban.

Vavra Júlia Budapesten élő, szabadúszó kortárstáncos, performer és koreográfus. Tanulmányait a Budapest Kortárstánc Főiskolán (2010-2015) és a School for New Dance Development nevű amszterdami egyetemen (2017-2021, mint koreográfus) végezte. Jelenleg előadóként és koreográfusként is tevékenykedik, itthoni és külföldi produkciókban.

Eddigi munkáiban fontos szerepet játszott a mozgás hangulatteremtő ereje, valamint a közönség és performer közötti dinamikákra fektetett extra figyelem. Humorral és kínos szituációk megnyerő erejével próbál reflektálni az előadói szituációk izgalmára és ki nem mondott etikettjeire. Előző projektjében (Artists Like Me) különös figyelmet fordított a szabadúszó, független művészlét küzdelmeire, problematikáira és kontradikcióira. Általában azt keresi, hogy az őt érintő kimondatlan tabu témákat, hogyan lehet performatív szituációkkal és szimbolikus képekkel manifesztálni.

Különböző médiumok és formanyelvek (videó, hang, karakter építés, szöveg, mozgás, fény, kellékek, jelmezek..) kombinálásával és egymásra ható játékával olyan tereket próbál teremteni, ahol a fikció és valóság határmezsgyéje arra sarkallja a közönséget, hogy megkérdőjelezze: mi az előadás része és mi nem? A meglepetés, a kiszámíthatatlanság, az aktualitás és a környezetre való akut reakció fontos az előadói és alkotói tevékenységeiben. A térrel specifikusan dolgozik: a színpad, a nézőtér és a színházi tér perifériái egyaránt porondként szolgálnak. Sose lehet tudni, hogy a performerek hol bukkannak fel.

A “ripples in silenece,
The misty waltz” egyszerű koreográfiák, struktúráltan improvizatív mozgások és poetikus képek sorozata. Formanyelvét tekintve az inspiráció középpontjában egy torzult videoklip esztétikája áll. A térben a kódolható “show elemek” enerváltan tűnnek fel, ezzel delíriumos és álomittas hangulatot teremtve. Az ok-okozati összefüggések megszűnnek és a narratíva asszociatív módon alakul. A kitettség, teatralitás, szórakoztatni vágyás és az introverált, befelé irányuló, fókuszált folyamatok ütköznek. A mainstream és az absztrakt elemek furcsán nyugtalanító kombinálásával találkozhatunk.

Táncművészek: Bagyinszki Bánk, Bartók Eszter, Bundschuh Vera, Engelmann András, Laza Tímea, Oberfrank Réka, Pataki Noémi Kata, Temesvári Zsófia, Thury Zita, Váth Máté

Zenei közreműködő: Molnár András

Fény: Rovó Virág
Produkciós vezető: Pallag Sára

Koreográfus, alkotó: Vavra Júlia

Művészeti vezető: Grecsó Zoltán

A Willany Leó produkciós munkatársai: Oberfrank Réka és Szilágyi-Pallag Emese

Támogatók: Trafó Kortárs Művészetek Háza, Műhely Alapítvány, Nemzeti Kulturális Támogatáskezelő, Nemzeti Kulturális Alap

MEGJEGYZÉS: Az előadásban füst, stroboszkóp, vaksötét és erős hanghatások fordulnak elő.

#félrehangoltvideoklip #leszedáltmusical #enerválttánc

BEMUTATÓ