archív projektek

Willany Leó 15

fesztivál az improvizációról

A Willany Leó 15, a Trafó 25, így hát…
 
A Magyarországon egyedülálló módon működő Willany Leó Improvizációs Táncszínház 2023-ban ünnepli fennállásának 15. évfordulóját. Bár előadásaink, beavató foglalkozásaink és szerda esti Trafós estjeink fókuszában a táncművészet áll, szeretnénk felhívni a figyelmet azon társművészetek elengedhetetlen fontosságára is, amelyek nélkül nem jöhettek volna létre az elmúlt 15 év különleges alkalmai.
 
Térhasználat és kompozíció, harmónia és diszharmónia, jelenlét – néhány olyan színházi archetípus, amely mindennapjaink részét képezi, ha képesek vagyunk felismerni őket hétköznapjainkban. Az improvizáció, legyen szó táncról vagy hangszeres játékról, olyan kihívások elé állítja az alkotó(ka)t, amelyekre spontán reagál egy kollektív kreativitás részeseként és így jön létre egy addig ismeretlen opcionális végeredmény. Célunk az improvizáció fogalmának átadása, megértésének segítése a nagyérdemű közönség számára. Programunkkal fókuszálni kívánunk az improvizáció kulcsfontosságú szerepének részletes bemutatására mind előadásunkon, mind a nyitott workshopokon keresztül.

Produkciós vezető: Pallag Sára

Kommunikációs menedzser, művészeti asszisztens: Oberfrank Réka

Pénzügyi menedzser: Szilágyi-Pallag Emese

Művészeti vezető: Grecsó Zoltán

Program:
 
2023.12.18., hétfő
18:00 / Stúdió: A tér mindent számontart – interaktív beavató improvizációs táncszínházi előadás – JEGYED ITT!
19:30 / Stúdió: Kiállításmegnyitó – fotók a Willany Leó másfél évtizedéből
20:00 / Stúdió: „Sharing the Dance” – Impró Jam – Gál Eszter vezetésével (TELTHÁZ)
 
2023.12.19., kedd
17:30 / Stúdió: Zenei improvizációs workshop Gyémánt Bálinttal (regisztráció: https://forms.gle/TyCiS48H7ygP41Jw6)
19:30 / Előtér: Kerekasztal-beszélgetés (regisztráció: https://forms.gle/MQSZCPCdxtXwtraW8)
 
2023.12.20., szerda
17:30 / Stúdió: Színházi workshop Borsos Luca vezetésével (regisztráció: https://forms.gle/7y8netWna7sqU5536)
19:00 / Előtér: Willany Leó XV dokumentumfilm
20:00 / Nagyterem: #kaméleon no.4. – Vavra Júlia (premier) – JEGYED ITT!
 
 
A tér mindent számontart – interaktív beavató improvizációs táncszínházi előadás
A tér használata, az együttes komponálás, a többiekhez való igazodás, viszonyulás ráébreszti az embert olyan sajátosságaira, melyekkel azelőtt nem feltétlen volt tisztában.

Az improvizációs előadásunkat beszélgetés és játékok követik. A beszélgetés során közösen próbálunk rájönni arra, hogy miben rejlik az improvizáció lényege, varázsa, és hogy mit jelent az előadók és a közönség számára, ami a színpadon történik. A közös játékokkal megmozgatjuk a közönséget, akik így maguk is kipróbálhatnak pár improvizációs gyakorlatot. Majd végül, de nem utolsó sorban lehetőséget adunk a résztvevők kezébe: egy rövidebb etűd erejéig rendezővé/koreográfussá válhatnak, és instrukciókat adhatnak táncosainknak, akik ezen „játékszabályok mentén” improvizálnak még egyet a búcsú előtt.
 
A foglalkozás proaktív párbeszédre, közös gondolkodásra és megosztásra hívja a résztvevőket, és nemcsak a beszélgetésbe vonjuk be közönségünket, de a művészekkel közösen végzett csoportos játékokon és feladatokon keresztül el is kalauzoljuk őket az improvizáció mindenki számára hozzáférhető, szabad és sokszínű világába.
 
Az előadás időtartama 20 perc, a beszélgetésé és a játékoké 45 perc, a második (nézők által “rendezett”) előadásé 10 perc.
Ajánlott korosztály: 12-99 éves korig.
 
Táncművészek: Engelmann András, Pataki Noémi Kata, Temesvári Zsófia
Zene: Móser Ádám
A foglalkozást vezeti: Grecsó Zoltán, művészeti vezető
Kiállításmegnyitó – fotók a Willany Leó másfél évtizedéből
Fotóművészeink évek óta – vannak, akik másfél évtizede – dolgoznak velünk, és ez a 15 év láthatatlan maradt volna csodálatos és áldozatos munkájuk nélkül. Nem tudjuk elégszer megköszönni, hogy hisznek bennünk, hogy látják és láttatják, ahogyan mozdulunk, grimaszolunk, lélegzünk.
„Sharing the Dance” – Impró Jam – Gál Eszter vezetésével
Az Impró Jam teret ad az egyéni elmélyült figyelemnek, ugyan úgy ahogy a csoportos együttműködésnek. A közös gyakorlásunkat a testre irányított finomhangolással kezdjük, megérkezünk, majd „belülről” nyílunk „kifele” és engedünk a körülöttünk lévő impulzusoknak, hogy megformálják táncainkat. Szabadon improvizálunk, játszunk, alkotunk. Ez a mi terünk, mi időnk, hogy beleengedjük magunkat a táncba és ott „találkozzunk”.
A gyakorláshoz egy csipetnyi vagy sok évnyi mozgásos előképzettség, nyitottság és érdeklődés szükséges. Az öltözék legyen kényelmes, a vállakat betakaró felső, hosszú nadrág, térdvédő, ha kontaktolnál és zokni ha jobban esik.
Zenei improvizációs workshop – Gyémánt Bálint vezetésével
Szeretettel várunk minden érdeklődőt Gyémánt Bálint, kötetlen hangulatú workshopjára, melyen ízelítőt kaphatunk improvizációs tárházának alapeszközeiből. A kurzus nyitott mindenki számára, aki érdeklődik az improvizáció világa iránt. Az interaktív előadáson érintve lesz egy csipetnyi zeneelmélet, gyakorlati és technikai tanácsok, az effektek használata és minden más ami az ott megjelenő hallgatókat érdekli.
Kerekasztal-beszélgetés
Szabad a tánc? Mi az az improvizáció, és ki hogyan képes azt a legfrappánsabban definiálni? Mi az a szabad mozgás és miért érdekes számunkra? Képesek vagyunk szabadon gondolkodni és/vagy mozogni? A legpopulárisabb elméletek az elménk működéséről azt állítják, hogy a szabad akarat csupán illúzió, a gondolataink, sőt még az érzéseink is csak algoritmusok. Az életünk egyfajta variációk sorozata, akár a balett vagy a cha cha cha. Érdemes-e ezeken a kérdéseken elindulva meghallgatni Fuchs Lívia, Hód Adrienn, Gál Eszter és Vadas Tamara gondolatait, vagy ahogy semmiről: erről sem dönthetünk? A kérdésnek nincs értelme, hiszen: „a szabad akarat megkérdőjelezhetetlenül létezik, ha azt akarom, meghallgatom őket!”. Ahogyan a legtöbb igazi talányt fejtegető beszélgetésre, talán erre a mostanira sem azért érdemes ellátogatni, mert megcáfolhatatlan igazságokat kapunk majd kézhez, amelyek üstökösként világítják meg minden, a földi létünk fennmaradó percében felmerülő enigmát, hanem azért, mert egyszerűen érdekesek a meghívott vendégek, és végtelen számú végeredmény születhet, akár konklúzió nélkül is.
 
Beszélgetőpartnerek: Fuchs Lívia, Gál Eszter, Hód Adrienn, Vadas Zsófia Tamara
A beszélgetést moderálja: Grecsó Zoltán
Színházi workshop Borsos Luca vezetésével
Hogy lesz a semmiből valami?
Ez egy közösen alkotós műhely, ahol szabadjára engedjük a kreativitásunkat, és otthont kínál a játékosság. A délután során különböző típusú drámajátékos gyakorlatokkal ismerkedhettek meg, miközben improvizációs-, ön- és társismereti- és csapatépítő játékok is előkerülnek majd. Játszunk, mesélünk, imprózunk, találkozunk…
Akár szoktál színházba járni, akár nem, akár ismersz néhány drámajátékot, akár nem, tapasztalat ide vagy oda, várunk szeretettel! Gyertek barátostul vagy akár ellenségestül, a közös alkotás ereje kössön össze bennünket!
Hiszem, hogy mind kreatív, alkotó lények vagyunk, csak térre, levegőre és támogatásra van szükségünk, hogy megszülethessenek azok az ötletek, amiről tegnap még álmodni sem mertünk volna.
Előzetes tapasztalatra szükség nincs, korhatár a csillagos ég.
#kaméleon no.4. – Vavra Júlia – ITT!

Támogatók

Trafó Kortárs Művészetek Háza, Műhely Alapítvány, KIM, NKTK

Az önmagunkkal való sakkozás kockázata

– eredeti program –

beavató táncszínházi nevelési program

Az improvizáció a táncban olyan kihívások elé állítja az alkotó-résztvevőt, melyekre kreatív megoldási lehetőségekkel fog felelni, egyénileg vagy közösen létrehozva egy opcionális végeredményt. Az önmagunkkal való sakkozás kockázata egy olyan beavató előadás, ami a nézők és előadók közös tapasztalásán keresztül hivatott közelebb hozni őket egymáshoz és a kortárs művészetek befogadásához.

Az improvizációs előadásunkat megelőző beavató foglalkozások arra épülnek, hogy a művészek mintegy alkotóelemeire szedik saját produkciójukat, jelenetről jelenetről kielemezve azt. Így lesznek világosak alkotó és befogadó számára is az előadás dinamikájának miértjei és hogyanjai, a művészi hatás, illetve a művészi minőség maga.

A Willany Leó Improvizációs Táncszínház 2008 óta foglalkozik az improvizáció kutatásával, elsősorban előadások formájában. Az önmagunkkal való sakkozás kockázata című előadás a nézők számára beavató, interaktív jelleggel mutatja be a műfaj sajátosságait. Az ember egyéni működésének rendszere megmutatkozik mozdulataiban, választott megoldási lehetőségeiben, melynek köszönhetően rendkívül sokat tanulhat magáról és társairól is. Ez a folyamat egy intenzív megismerés és önreflexió, amely lehetőséget ad a szokásaink megváltoztatására. Az előadás a Willany Leó klasszikus metodikáját követve improvizatív, de szisztematikus, konkrét koreográfiai elemeket felvonultató táncdarab, mely az improvizáció felszabadító hatását, s egyszersmind művészi élményét hivatott közvetíteni. 

Produkciónkat azon típusú, a tudatosságra való törekvéseink hívták életre, ami először a társulatvezetés hogyanjai mentén váltak számunkra aktuálissá. Ennek kapcsán később a művészeti koncepcióink mikéntjei és hogyanjai, az alkotás folyamatának megértése lett a cél. Munkásságunk egy mélyebb, alaposabb feltérképezése lett a motivációnk és így születhetett meg társulatunk első beavató előadása, Az önmagunkkal való sakkozás kockázata címmel.

Az foglalkozás hossza 75-90 perc.

Ajánlott korosztály: 12-20 éves korig.

Előadják a Willany Leó Társulat táncművészei és zenészei.

A foglalkozás felépítésében színházi nevelési szakmai közreműködőként velünk volt Nagy Emese és a Gondolat Generátor munkatársai.

Koncepció: Grecsó Zoltán

Eddig a következő városokba vittük iskolákba a programot: Ajka, Baja, Bábolna, Bácsalmás, Barcs, Budapest, Cegléd, Csongrád, Debrecen, Dorog, Eger, Kapuvár, Kecskemét, Kisbér, Kiskunfélegyháza, Kiskunhalas, Kisújszállás, Komló, Körmend, Gödöllő, Győr, Gyula, Mezőtúr, Mohács, Nagyatád, Nagykanizsa, Nagykőrös, Orosháza, Paks, Pápa, Pécel, Pécs, Piliscsaba, Putnok, Sárospatak, Sátoraljaújhely, Százhalombatta, Szeged, Szentes, Szerencs, Szigetszentmiklós, Szombathely, Tiszakécske, Veszprém, Vép. Foglalkozásunk 2023 májusában bekerült a KULTUP Programba.

Ezen felül tartottunk foglalkozást a K11 Művészeti és Kulturális Központban, a Keller Lajos Városi Könyvtár és Kulturális Központban, a Kolorádó Fesztiválon, a Magyar Nemzeti Múzeumban, a Magyar Táncművészeti Egyetemen, a MANK Szentendrei Régi Művésztelepen, a Művészetek Völgyében, a REÖK Palotában, a Strand Fesztiválon, a TE! Terézvárosi Fesztiválon.

Willany Leó x 16

Zuhanórepülés

improvizációs kortárstánc sétáló előadás

A Willany Leó Improvizációs Táncszínház ősbemutatóval nyitja a 17. évadját. A Kiss Noémi Zuhanórepülés c. novellájából inspirálódó, a szöveg, a tánc és a zene hármasságából megszülető kísérleti előadás a 16. kerületi Erzsébetligeti Színházat körülölelő gyönyörű ligetben kerül bemutatásra. Improvizáció-alapú, sétákkal átszőtt kortárstánc alkotás, mely mesél és visszaemlékezik, ugyanakkor a jelenben születik és él.
 
Az előadást 12 éven felülieknek ajánljuk.
 
„A Budapest Nagyregény Budapest egyesítésének 150. évfordulója alkalmából a Könyvfőváros program keretében, a Budapest Brand gondozásában a Fővárosi Szabó Ervin Könyvtárral és a Kultúrkombinát Kft-vel együttműködésben, a Fővárosi Önkormányzat és a Kreatív Európa Alap támogatásával valósult meg.”
Alkotók, koreográfusok: Grecsó Zoltán, Oberfrank Réka, Váth Máté
 
Táncművészek: Bacsó Gabriella, Bagyinszki Bánk, Bartók Eszter, Deák Kristóf, Kovács Mátyás, Géczy Roland, Grecsó Zoltán, Oberfrank Réka, Pataki Noémi Kata, Piti Vivien, Szász Zsófia, Temesvári Zsófia, Thury Zita, Váth Máté
 
Zene: Fodor Réka, Lantos Zoltán, Móser Ádám
 
Koncepció: Pallag Sára
Művészeti vezető: Grecsó Zoltán
Pintér Tibor ejtőernyős 1959. november elsején, a sport­napon, Po–2 gépük kontrapilótájával egy mátyásföldi villa kertjébe zuhant.
Pár pillanatra megállt az élet a külvárosban. Két hatalmas csattanás rázta meg a földet. A szarkák és a rigók riadtukban keresztbe repültek.
Holnap este a temetőnél várlak, a templomnál, súgja édes, karcos hangján a Gyuri. Teréz annyira átadja magát az ölelésnek, hogy nincs szíve elmondani, hogy megesett.
Annyira izgalmas volt, hogy még a lábunk is elvörösödött, éreztük, ahogy a végtagjainkat elönti a forróság és izzad a tenyerünk. Nála voltak a gázálarcok, egy gépfegyver és a pufajka, a műbőr sapka. Cigarettát kapott érte a baka, Marlborót, több kartonnal. Martinit, amiért Csúzli külön elment a dollárboltba.

Támogatók

Függetlenül Egymással Közhasznú Egyesület (FÜGE), Budapest Nagyregény, Budapest Brand, Erzsébetligeti Színház / Corvin Művelődési Ház, SÍN Művészeti Központ

Magyar Táncdialógusok

A 2022-ben új épületébe költöző Néprajzi Múzeum vezetőségének felkérésére és velük közös elképzelésként a Willany Leó Improvizációs Táncszínház egyedülálló művészeti programot valósított meg a Múzeum eddig keveset látott archív felvételeinek interaktívan és élményalapú bemutatásával és értelmezésével. Az improvizációs előadások a tradicionalitás újragondolására alapulnak, inspirálódva a Múzeum képtárából, archívumából.

A koncepció szerint a múzeumban található, szinte elfeledett, de számottevő mennyiségű archív videófelvétel, amely régi korok mozgáskultúráját és táncait őrzi, olyan formában került bemutatásra, hogy nemcsak vetített vásznon, mintegy az aktuális tárlat kiegészítő vizuális, interaktív elemeként, hanem azzal egyidőben előadó-művészeti eszközökkel is kommunikáljon a befogadó közönséggel. A vászonra vetített mozdulatok és táncok inspirálták a térben improvizáló tánc- és zeneművészeket, akik így, az archív anyagokon látható mozdulatok felhasználásával, újraértelmezésével és perceptálásával hoztak létre egy új, egyszeri és megismételhetetlen előadást. A század eleji archív felvételek alatt ugyan nincs hangszinkron, a rögzített mozdulatok ritmusából és dinamikájából visszakövetkeztethető az általuk feltételezetten hallható hangok milyensége. Ezáltal a zenészek és a felvételek között létrejött inspirációs folyamat még holisztikusabb, a szinesztézia ismeretlen, de mágikus világa felé vitte az előadást és egyaránt annak résztvevőit, befogadóit is.

A projekt bemutatójára 2022.06.25-én, a Múzeumok Éjszakája keretén belül került sor a Néprajzi Múzeumban.

Táncművészek: Keresztes Patrik, Laza Tímea, Lukács Levente, Rovó Virág, Váth Máté

Zenészek: Kaincz Orsolya, Kertész Endre, Kisgyörgy Ilka

VJ: Halasi Dániel

Produkciós vezető: Partig-Kis Era

Művészeti vezető: Grecsó Zoltán

Bemutató 2022.06.25., Néprajzi Múzeum / Múzeumok Éjszakája


Támogató: NKA

KAmAszOk

Az előadás eredetileg Topolánszky Tamás felkérésére készült, a GG Tánc Eger és Grecsó Zoltán közös produkciójaként jött létre 2016-ban. Már az alkotófolyamat előkészületeinél kiderült, hogy a koreográfus számára nagyon fontos, hogy az előadás kommunikáljon tudjon a mai fiatalsággal, miközben mondanivalója érzékenyíti és szórakoztatja nézőit.

Az előadás központi témája a nehéz, kamaszkori életszakasz bemutatásán túl az, hogy az előadásban szereplő karakterek hogyan viszonyulnak ehhez. A kamaszok próbálják énjüket osztálytársaik reakcióin, gondolatain és tettein keresztül megérteni, de azok értelmezése is bonyolult Gordiuszi csomónak bizonyul. A drámaháromszög egy egyszerű ábra, amely azt mutatja be, hogy emberi kapcsolatainkban és konfliktusainkban mindig három szerep valamelyikében vagyunk: lehet rajtunk az üldöző, az áldozat vagy a megmentő maszkja. (Ez alól kivételt csak az autonómia, az intimitás képez.) E kifejezések valóban maszkok, szerepek, tehát nem a személyiségünk részei. Kapcsolatról kapcsolatra, azon belül pedig tranzakcióról tranzakcióra váltakozhat, hogy aktuálisan melyik szerepben vagyunk. Ebből is lájuk, hogy a drámaháromszög szereplői, milyen módokon lejtik táncuk, és ez inspirálta az alkotót, hogy az előadás szereplői mindig más és más színben jelenjek meg, így az is változhat, hogy a befogadó mikor melyik szereplő érzéseivel, válaszreakcióival azonosul. Tulajdonképpen az énfeltáró folyamatok, a saját viselkedés megértését segítő tanulmányok képezték az előadás fő dramaturgiai rendszerét.

Felújítás – 2021

Előadók: Engelmann András, Gaál Júlia, Kancsó Luca, Keresztes Patrik, Kiss Rebeka, Lukács Levente, Temesvári Zsófi, Váth Máté

Zene: Gryllus Ábris

Díszlet és jelmezterv: Ottlik Julianna

Világítéstervező: Gothár Márton

Produkciós asszisztens: Partig Kis-Erika

Koreográfus: Grecsó Zoltán

 

Támogató: NKA

Egy hazugság születése / Ott vagy

Az Egy hazugság születése című produkció Grecsó Zoltán táncművész-koreográfus és Kiss Rebeka Petra, frissen diplomázott táncművész közös alkotásából jött létre, az előadás premierje online formában, 2020 december 30-án valósult meg a digitális térben (ennek felvétele a Trafó Kortárs Művészetek Háza stúdiójában történt Bagi Anna Borbála operatőr segítségével).

“Látok valakit! Talán egy nőt meg egy férfit. A paradicsomban vannak vagy már nem is ott, mert a nő és a férfi bűnbe estek. Amit biztosan determinált számunkra a teremtés, az a mostani pillanat, a bűn. És akkor talán minden, amit tudhatunk vagy érezhetünk a kezdetekről, az minden pillanatban újjászületik.”

Kiss Rebeka és Grecsó Zoltán első közös színpadi munkája különböző népek és népcsoportok teremtéstörténetei és archetípusai szavak nélküli megidézése közben keresi a választ arra, hogy mitől kódolható, olvasható olyan egyértelműen az emberi test. Akkor is, ha a látható felszínétől megfosztjuk. 

De ha ez így van, akkor mégis miért ilyen könnyű félreérteni?  

Ennyire egyértelműek számunkra a nő és férfi szerepminták, hogy még arc, a bőr vagy testrészek formái sem kellenek, hogy értsük őket? 

Ha a zsákokba bújt előadók érzéseit és gondolatait ugyanakkora eséllyel értjük meg, mint a mellettünk ülőjét, akkor miben manifesztálódhat a nonverbális kommunikáció?

Előadók: Grecsó Zoltán, Kiss Rebeka Petra

Kamera: Bagi Anna Borbála

Zene: Loscil

Produkciós asszisztens: Partig-Kis Erika

Koreográfia: Grecsó Zoltán

Online bemutató: 2020.12.30.

Továbbjátszás (részlet): 2021.10.03., Táncol a tér is / Budapesti Őszi Fesztivál

 

Támogató: NKA

ArtApp – Loyalty to Art

A Loyalty to Art kezdeményezés 2020-ban indult. A Kreatív Európa program segítségével a projektben résztvevő alkotók és gazdasági szereplők közös célja egy, a felek kölcsönös jóllétét biztosító hosszú távú együttműködés metodikájának a kidolgozása. 

Ennek megfelelően először a Willany Leó mint előadó-művészeti szervezet kapcsolati tőkéje került feltérképezésre. A művészek kidolgoztak egy „code of conduct”-ként emlegetett alapot, ami bármilyen együttműködés esetén a kooperációhoz szükséges olyan információkat tartalmaz, amik elengedhetetlenek, amikor a különböző szervezetek képviselői tárgyalásokba kezdenek.

A cél a hosszútávú együttműködés kialakítása volt, mely mindkét fél részére gyümölcsöző lehetőségekkel bírt. A Willany Leó és a hiraeth együttműködése is az erőforrások felmérése és az együttműködéshez szükséges feltételek, illetve a lehetséges pozitív hatások felmérésével kezdődött – ennek alapja is a közös értékrend volt: mindkét szervezet számára nagyon fontos a környezettudatosság és az értékteremtés.

Lénárdt Laura a már létező anyagokat, ruhákat gondolja és alkotja újra. Az első lépés a közös projektben a használt ruhák gyűjtése volt: a Willany Leó nézői egyelőre meghirdetett alkalommal elhozhatták az általuk már nem használt ruhákat. Ezeket a ruhákat az adott előadásban már szcenikai elemként alkalmaztuk. Ezekből a ruhákból készítette el Lénárdt Laura legújabb kollekcióját, amit először a Szimpla Kertben, másodjára az Európa Pontban, harmadszorra pedig a Rákóczi téren, az Our Space/A mi terünk fesztiválon való fellépésünk során használtunk jelmezként. Az első két helyszínen kerekasztal beszélgetések alkalmával arra is módunk volt, hogy széles körben meséljünk a Loyalty to Art kezdeményezésről. 

A hiraeth márka  második kollekcióját az A38 Hajón a Zene X Mozgás sorozatában mutattuk be. Ezen rendezvényünkön Kovács Andrea a Loyalty to Art projektmenedzsere és Balogh Máté az Art is Business vezetője elemezték az együttműködés mikéntjeit, és tanácsokkal szolgáltak az ehhez hasonló együttműködések inspirációjául.

Az együttműködés legutolsó fázisaként lefotóztuk a ruhákat és azokra árverésre bocsátjuk, hogy a befolyt összegből, hogy a szervezet működésének a financiális hátterét segítsük. 

Kreatív Európa Projekt / 2021-2023

Legyél te is Willany Leó támogató!

Támogasd rendszeres szerdai Trafós estjeinket, kutatásaink és új előadásaink létrejöttét, beavató programjainkat, tervezés alatt álló oktatási projektünket – általában működésünk és fennmaradásunk! Banki átutalással tudsz segíteni nekünk – kérlek, hogy a közlemény rovatba az “ADOMÁNY” szót írd be! 

Willany Leó Kulturális Közhasznú Nonprofit Kft.

OTP Bank Nyrt.

HUF: 11701011-21454246-00000000

IBAN: HU24 1176 3017 1721 5880 0000 0000

SWIFT: OTPVHUHB

Köszönjük a bizalmad!