archív projektek
2. Willany Leó fesztivál
fesztivál az improvizációról
Főszervezők: Engelmann András, Grecsó Zoltán, Oberfrank Réka, Pallag Sára
Pénzügyi menedzser: Szilágyi-Pallag Emese
Művészeti vezető: Grecsó Zoltán
Program
2025.01.31. péntek
10:00-11:30 Nagyterem / Bemutatlak önmagadnak – táncszínházi beavató előadás a tanulásról (iskolásoknak)
18:00-20:00 Nagyterem / sharing the dance impro jam Gál Eszter vezetésével – regisztráció: https://forms.gle/UbnubTokZZsXo9xz5
21:00-22:00 Nagyterem / Willany Leó all stars előadás – jegylink fentebb!
Esemény: https://www.facebook.com/events/890181189859898
22:00 Klub / buli by DJ Gentle Bastard
2025.02.01. szombat
10:00-13:00 közös terekben / közösségi piac és találkozópont
Esemény: https://shorturl.at/Dk96M
12:00-13:30 Stúdió / Freeszfe színházi workshop – jegylink fentebb!
14:30-17:00 Stúdió / Willany Leó Experience – jegylink fentebb – külön vásárolhatóak a 4 etapra!
Esemény: https://www.facebook.com/events/939687557833585
15:00-16:30 Nagyterem / workshop Vadas Zsófia Tamarával – jegylink fentebb!
18:00-19:30 Stúdió / Éghasadás – koncert és utaztató workshop – jegylink fentebb!
20:00-21:30 Nagyterem / Meglepetés zenekar x Willany Leó – jegylink fentebb!
Esemény: https://www.facebook.com/events/1958446528011627
21:30 Klub / buli by DJ Shelia and DJ ke.ad
2025.02.02. vasárnap
10:00-11:30 Nagyterem / 3i PARTY – jegylink fentebb!
11:30-13:00 Régi büfé és Trafik / Brunch
12:00-13:30 Stúdió / Improvizációs workshop Váth Mátéval – jegylink fentebb!
13:00-15:00 Kerekasztal-beszélgetés Simkó Beatrix Trishával, Raubinek Lilivel és Molnár Csabával – regisztráció: https://forms.gle/ZNnYD6vAekNqKW6h7
Esemény: https://www.facebook.com/events/1790536951765381
16:00-18:00 Willany Leó showcase – jegylink fentebb!
Esemény: https://www.facebook.com/events/626509906391503
Részletek
Bemutatlak önmagadnak – táncszínházi beavató előadás a tanulásról (iskolásoknak)
A Willany Leó Improvizációs Táncszínház egy olyan kortárstánc művészek együttműködését segítő kollektíva, amely a szabadtáncban és nyitott partitúrájú előadásokban rejlő lehetőségeket kutatja, és az önkifejezés instant megoldásaiban rejlő értékek népszerűsítését tűzte zászlajára. A kollektíva értékteremtő kezdeményezései között az évek során már több olyan előadás is helyet kapott, amely célja a tánc és szabadmozgás segítségével egy választott jelenség elméleti és gyakorlati elemzése, és a vizsgálatok eredményeinek közzététele. Ezúttal a tanulással kapcsolatos megfigyeléseink észrevételeink osztjuk meg veletek.
Mi a leggyakoribb tanulási stratégiánk?
“Lusta vagyok, mondom magamnak, majd négy órát lógok a TikTok-on.”
A foglalkozásunk központi témája, hogy hogyan tanulunk. Milyen módszerek léteznek, miért követjük a bejárt utat ahelyett, hogy egyéni, önmagunk számára ideálisabb utakat választanánk?
Lantos Mihály Lépéselőny című könyvének színpadi adaptációja segítségével ezúttal a tanulásról tanulunk. Először azt gondoljuk végig, hogy hogyan fejlődhetett ki az idegrendszerünk, és mi az evolúciós oka annak, hogy így működik? Te hogyan tanulsz gyorsan, és hogyan fest koncentrációs görbéd? Nem tudod?
W. Timothy Gallwey A belső játszma című könyvében azon felvetését tárja elénk, miszerint két énünk van. Azt kérdezi: ki az az én, ki az az önmagam? Ki az, aki instrukciót ad, és ki az, aki megfogadja és végrehajtja azt? A tanulás szempontjából – állítja az író – a legfontosabb kulcskérdés a két énrészünk viszonyának minősége. Ez határozza meg azon képességünket, hogy az elméleti tudásunk hogyan tudjuk átültetni a gyakorlatba. A tanulás egyik legfontosabb eleme a két énrész kommunikációjának fejlesztésében rejlik.
Nagyon tanulságos lehet, ha megértjük, miben hátráltat bennünket az a jelenség, ha nem bízunk az egyes énünkben, és nem megfelelően tanítjuk, biztatjuk magunkat. A beavató program részeként a kortárstánc és szabad mozgás segítségével vizuális analógiákként is megjelennek azok a fogalmak, amelyeket az idegrendszer működése vagy a tanulási stratégiák elemzése kapcsán felajánlunk az általános iskolás diákok számára, hogy aztán közösen gondolkodjunk róluk. Így válik a program egy élményekben és értékes gondolatokban gazdag előadássá – hiszen mindannyian élménytársadalomban élünk.
sharing the dance impro jam Gál Eszter vezetésével
Az Impró Jam egy közös tér, ahol a táncban találkozunk. A gyakorlásunkat testbe érkezéssel kezdjük, finomhangolunk mind a belső mind a külső impulzusokra. Ahogy a figyelmünk utazik a testünkben és fokozatosan kinyílik a társakra és a térre, úgy leszünk kész a kapcsolódásra. Miközben mozdulunk, mozgatjuk egymást és szinte észrevétlenül benne találhatjuk magunkat az improvizáció ismeretlen, legtöbbször váratlan helyzeteiben… innentől már szabad a tér… és megosztjuk a táncot…
Gál Eszter több, mint harminc éve foglalkozik improvizációval, tanít és előad itthon és külföldön.
Willany Leó ALL STARS
Az elmúlt 16 évben A Willany Leónál is jöttek-mentek az alkotók, akik nemcsak hozzáadtak jelenlétükkel az estekhez, de ő maguk is velünk együtt fejlődtek. Minden korszaknak megvolt a helye, de legfőképpen a táncművészei is.A magyarországi táncművész közösség sokáig mostohán bánt az improvizációval, talán még most is sokan halálra rémülnek a szó hallatán, értetlenül nézik, és a lasutaság egyik szinonimájaként értelmezik a kifejezést. Ha egyre kevésbé van így, akkor abban nekünk is részünk lehet.
Fesztiválunk egyik kezdeményezése, hogy mint egy osztálytalálkozóra visszavárjuk azokat a művészeket, akik egyszer régen, vagy éppen valamikor a közelmúltban valamilyen módon a kollektíva részeként alkottak. Egy közös – kicsit több – mint ötvenperces nyitott partitúrájú előadással ünnepeljük meg, hogy valamikor egy csapat lehettünk.
Az első Willany Leó 2008 júliusában a Tűzraktér hegedű utcai épületében jelent meg az underground kultúra részeként, és érdekessége, hogy eleinte ugyan még csak rövid szóló és duó etűdök voltak láthatóak az esteken, mégis nagyon gyorsan híre ment a városban, és szinte azonnal tömegeket látogatták a programot.
Amikor megszűnt a Tűzraktér, vagy pontosabban akkor még csak szünetelt, az Erzsébet téri Gödörbe költöztek a szerda esti improvizációk. Talán ott volt egy kis idő megerősödni és megtalálni a kezdeményezés valódi arcát. Az Erzsébet téren születtet meg az elhatározás is, hogy a jövőben csak ötven perces nyitott partitúrájú előadások lesznek láthatóak, akkor ugyan még nem ismerhettük ezt kifejezést. Az underground kultúra virágzott, ennek köszönhetően több szempontból is kitüntetett helyzetben volt a kollektíva – ám ezután a Gödör Klub is megszűnt. Később ugyan újra megnyitott a Király Passsage-ban, de a budapesti éjszakai élet is átalakulni látszott, egyre csak hullámvölgyek követték egymást.
Öt évig volt látható a szerda esti improvizáció a kihalt bevásárlóközpont első emeltén, és a csapat, amelynek tagjai most újfent teljesen kicserélődtek, nagyon mélypontról tornázták fel magukat az egekbe, amikor hirtelen újfent hontalanná nem váltak a szerda esti improvizációs estek.
Ekkor nyújtott segítő jobbot a Műhely Alapítvány, és az estek a Trafóba költöztek – ennek idestova már öt éve.
Erre a nosztalgikus kirándulásra szeretnénk minden régi és új nézőnk meginvitálni. A fellépő táncművészeknek pedig megköszönni, hogy a három napos fesztivál megvalósulását segítik munkájukkal, amiért különösen hálásak vagyunk.
Előadják: Podmaniczky Dorottya, Gaál-Kovács Júlia, Gesztelyi Nagy Csilla, Juhász Kata, Nina Kov, Mayer Dorina, Szűcs Dóra Ida és a Willany Leó jelenlegi tagjai
Balázs József, György Andrea, Merkl Tamás és Varga Anna
PIAC
Gyere, nézelődj, vásárolj, árulj, vagy járulj hozzá saját már nem használt, de jó állapotú darabjaiddal a second hand standhoz!
A Willany Leó Improvizációs Fesztivál keretein belül megrendezésre kerül a PIAC, ahol egyéni kreatívok tehetik ki saját alkotásaikat, vásárlók találhatják meg legújabb kincseiket, valamint lesz Willany Leó merch pult, sőt használt ruha stand is.
MINDEN BEVÉTELLEL EGYÉNI ALKOTÓKAT ÉS A WILLANY LEÓT TÁMOGATOD!
Amennyiben szeretnél hozzáadni a kínálathoz, a következő felhívás neked szól:
Alkotgatsz otthon és szeretnéd megosztani portékáid a nagyvilággal?
Jelentkezz az info@willanyleo.com-ra küldött következő adatokkal:
- Név
- Leírás magadról és a termékedről
- Fotók/videók a termékedről
- Miért csinálod azt amit csinálsz?
VAGY
Szeretnéd támogatni a Willany Leó-t, csak azt nem tudod hogyan teheted ezt meg? Hozd el már nem használt ruháidat a Trafóba és add le a Trafik büfébe, hogy aztán a fesztiválon áruba bocsáthassuk, és a bejövő összegből támogatni tudj minket.
Határaink – Freeszfe
Improvizálni, spontánnak lenni sokunknak komfortzóna-átlépéssel járhat, pedig mindennapi életünk rengeteg helyzetben megkívánja a rögtönzött cselekvést.
Workshopunk célja, hogy a résztvevők színházi improvizáción keresztül közösen feltárjanak olyan hétköznapi helyzeteket, melyek az egyéni komfortzónán kívül eshetnek, vagy a gátlások háttérbe szorítását igényelhetik. Önmagában az improvizáció formájával a résztvevők olyan határhelyzeteknél találhatják magukat, amelyben megtapasztalhatják, hogyan alakítja a határok átlépése vagy éppen átformálása mindennapi döntéshelyzeteiket.
Másfél órás workshopunk célja azonban nem terápiás – amit kínálunk, csupán önfeledt játék, különböző kapcsolódások és az egyéni spontaneitás élesztgetése.
A workshopot tartják: Bácsics Regina, Vass Viola és Fazekas Ella
DolpinDance / workshop Vadas Zsófia Tamarával
Közös tánc és kreatív kapcsolódás szülőknek és gyerekeknek
Ez a workshop lehetőséget ad szülőnek és gyermeknek, hogy együtt fedezzék fel a mozgás örömét és a közös alkotás élményét. Páros gyakorlatokon keresztül mélyíthetitek el kapcsolatotokat, miközben játékos feladatokkal tanulhattok egymástól. A mozgás nyelvén új módokon ismerhetitek meg testetek határait és igényeit, mindezt egy szórakoztató, kalandos felfedezés keretében. A workshop célja a mozgás és a közös tapasztalás örömének megélése, valamint az együtt tanulás élménye.
Vadas Zsófia Tamara kreatív táncóráján szülők és gyerekek közösen játszanak majd, így kérjük, hogy párban érkezzetek (1 szülő és 1 gyerek), és a jegyeket is párosával vegyétek (azaz egy szülő-gyerek páros 2db jegy megvásárlásával tud résztvenni a workshopon).
Ajánlott korosztály a gyerekekre nézve: 7-12 éves korig.
Jegyek korlátozott számban elérhetők, maximum 10 szülő-gyerek párost tudunk fogadni.
Willany Leó EXPERIENCE
Még táncos, illetve zenei tanulmányaikat végző vagy már tapasztalattal rendelkező és az improvizáció irányába érdeklődő művészpalántáknak szól a lehetőség, hogy kipróbálhassák magukat egy rövidebb, de szintúgy nézők előtti, 20-30 perces Willany Leó előadásban együtt a Willany Leó jelenlegi művészeivel.
Négy turnusban van lehetőségük bekerülni, nekünk pedig nézőként megcsodálni őket.
Az előadásonkénti felállás a következő: 3 vagy 4 jelenlegi táncművészhez 4 vagy 5 ifjú csatlakozik turnusonként.
Ám itt még nem ér véget a történet, minden csapatból egyvalaki ösztöndíjban részesül majd, és részt vehet egy egész estés szerdai fellépésünkön a második félévben!
DolpinDance
Közös tánc és kreatív kapcsolódás szülőknek és gyerekeknek
Ez a workshop lehetőséget ad szülőnek és gyermeknek, hogy együtt fedezzék fel a mozgás örömét és a közös alkotás élményét. Páros gyakorlatokon keresztül mélyíthetitek el kapcsolatotokat, miközben játékos feladatokkal tanulhattok egymástól. A mozgás nyelvén új módokon ismerhetitek meg testetek határait és igényeit, mindezt egy szórakoztató, kalandos felfedezés keretében. A workshop célja a mozgás és a közös tapasztalás örömének megélése, valamint az együtt tanulás élménye.
Vadas Zsófia Tamara kreatív táncóráján szülők és gyerekek közösen játszanak majd, így kérjük, hogy párban érkezzetek (1 szülő és 1 gyerek), és a jegyeket is párosával vegyétek (azaz egy szülő-gyerek páros 2db jegy megvásárlásával tud résztvenni a workshopon).
Ajánlott korosztály a gyerekekre nézve: 7-12 éves korig.
Jegyek korlátozott számban elérhetők, maximum 10 szülő-gyerek párost tudunk fogadni.
A workshopot tartja: Vadas Zsófia Tamara
Éghasadás
Mi lennénk az Éghasadás elnevezésű kis alakulás, 2021 nyarán születtünk meg először Kolorádó Fesztiválon, amit később Gólem és Ozora követett.
Több formátumban is jelen vagyunk, itt “utazóközösség” elnevezésű koncert-utaztató workshop-unkkal mutatkozunk.
Két részből hasad az együttlét: az első egy 30 perces felvezetés, mialatt befogadóbbá alakítjuk érzékeléseinket vezetett képzelgéssel, ugyanazon rezgésre kerülünk és megteremtjük felfedezésre vágyó közös terünket; a második maga az utazás, amivel megpróbálkozunk visszatérni a természetközeli, azzal együtt élő ember gondolkodásmódjához, ahol önmagát is mint a nagy rendszer részét, s ugyanakkor mint önálló világegyetem képzeli el. Mindebben körülölel ritmushangszereken improvizált 50-60 perces zenei kíséret, az utazás időjárását biztosítva.
Közreműködők: Keresztes Patrik Ádám, Bodó Zsombor, Deák Kristóf, Engelmann Ákos, Engelmann András
Freakin’ Disco x Willany Leó
A Willany Leó Improvizációs Fesztivál egyik legkiemeltebb eseménye ez az este.
Régi álmunk válhat valóra, hiszen egy általunk nagyon kedvelt és szakmailag elismert zenekar bevonására és meghívására adódott lehetőségünk a Willany Leó táncosai mellé, egy közös nagytermi előadásra, produkcióra.
Az élőzene fenegyerekei találkoznak az improvizatív tánc őrültjeivel! Előre láthatólag nem érdemes kihagyni.
A “KAMARAELEKTRONIKA” egy olyan, a természetben ritkán előforduló organizmus, mely a Freakin’ Disco tagjainak a zenekartól független mellékprojektjeként nőtt ki a beton alól. Valójában egy improvizatív szimbiózison alapuló létforma, aminek négy önálló alkotóeleme változó időközönként egy térben alkot csoportot. Ez az összekapcsolódás azzal a kifejezett céllal történik, hogy táplálékukat közös erővel rezgésekké és hullámokká alakítsák, majd ezek hangszereken keresztül való kibocsátásával a természet egyik csodáját hozzák létre, amit zenének nevezünk.
Keresztes Gábor – billentyűk, samples, scratch, elektronika
Csizmás András – basszushangszerek, elektronika
Szabó Sipos Ágoston – dob
Komjáti Áron – gitár
A Willany Leó fellépői: Bundschuh Vera, Engelmann András, Kovács Matyi, Laza Tímea, Oberfrank Réka, Temesvári Zsófia, Tóth Laura, Szász Zsófia, Váth Máté
Fény: Rovó Virág
3i party
a 3i egy fantázia alapú kreatív mozgásműhely
Szabadítsd fel a mozgásod érintetlen, vad és elemi részeit a fantáziád segítségével! 3 izraeli mozgásnyelv (gaga, Vertigo Dance Language és Ilan Lev Method) átgondolása és magyar néplélekre alkalmazása.
Az együttlét, a figyelem mozgás és a közös növekedés ünnepe.
A improvizáció által tanulunk magunkról az érzeteinkről és mélyen kapcsolódunk a testi megélésekhez a fantáziánkon keresztül. A folytonosan áramló és egymásra épülő, egymást kiegészítő vagy önellentmondó szóképek összezavarják a megszokásainkat és frissítik a mozgási mintáinkat. Kihívás elé állítanak és a megküzdés örömét adják, ahogy egy maroknyi időre bajtársak és cinkosok leszünk a táncszőnyegen együtt, közösen.
A 3i egy formabontó és megszokásokat átíró tánctér, ahol mindenki a saját mozgását fejleszti. Ebben három izraeli mozgás nyelvből – a Vertigo Dance Language, a GAGA és az Ilan Lev Method – inspirálódik. A műhely keretében megismerkedsz egy eszköztárral, amely megtanít túlnőni a határaidon, ezáltal pedig energiát generálni a tapasztalataidból és az érzékeidből. Ezen felül elsajátítasz egy mozgásnyelvet, amely 100%-ban egyedülálló és a tied.
A szóképekkel vezetett improvizáció során kapcsolódunk a folytonosan hömpölygő képzelőerőnkhöz, amely testünket, elménket és a lelkünket formálja. Az óra úgy van kialakítva, hogy a testérzetek, fantázia, a közös küzdés, és a megdolgozott öröm miatt előképzettségtől függetlenül – kezdőtől profi táncosig – mindenki egyszerre a maga tempójában tudjon fejlődni.
Szeretettel várunk!
A workshopot tartja: Petrovics Sándor
The Body Call
Az óra a belső figyelemből kiindulva az érzékelés, és a mozdulat szoros kapcsolatát kutatja. A résztvevők lehetőséget kapnak, hogy felfedezzék belső világuk rétegeit, és azokból születő mozdulatok formájában adják át saját történetüket. A fókusz azonban azon lesz, hogy a pillanatban legyünk: kiszakadva a mindennapok rohanásából, és teljes mértékben a jelen megélésére összpontosítva. Ezen módon tudunk kapcsolatba lépni a testünkkel, és a térrel, miközben elengedjük a külső zörejeket, és, hogy belső impulzusok vezéreljenek minket.
Az óra első szakaszában a testben és a térben érzékelt „hullámokat” vizsgáljuk. A légzés ritmusából, a test belső impulzusaiból, és a gravitációval való kapcsolatból indulunk ki, hogy mozdulatokat generáljunk. Ezek a hullámok lehetnek lassúak, áramlóak, gyorsak, törékenyek, akár kaotikusak – a cél, hogy mindenki a saját tempójában, és érzései szerint dolgozzon. A foglalkozás központi eleme a mozdulatok minőségének felfedezése, és megélése. Mi történik, ha a test lágy, mint a víz? Mi történik, ha éles, mint egy penge, vagy szilárd, mint a kő? Ezen a szakaszon keresztül a résztvevők lehetőséget kapnak arra, hogy különböző érzelmi, és fizikai állapotokat éljenek át mozgásukban, miközben kísérleteznek a minőségek közötti átmenetekkel. A test és a környező tér kapcsolata is hangsúlyos szerepet kap. A textúrák változtatásával – puha, durva, könnyed vagy nehézkes érzetekkel – kísérletezünk, hogy újfajta mozdulati kifejezésmódokat fedezzünk fel.
Az óra utolsó részében a megszerzett tapasztalatokat egy szabad improvizáció keretében integráljuk. Röviden vezetett folyamat során a résztvevők közösen alakítanak ki egy belső utazást, ahol a saját mozdulataik összhangba kerülhetnek másokéval, s közben megőrzik egyéni önkifejezésüket. Ez a szakasz az egymásra hangolódásról és a közös élmény létrehozásáról szól, mialatt mindenki szabadon követheti belső impulzusait.
Az óra célja, hogy a résztvevők elmélyítsék kapcsolatukat saját testükkel és mozdulataikkal, mindemellett felfedezik az improvizáció felszabadító erejét. A belső figyelem, a mozdulatok változatossága, és az egymásra hangolódás által egy olyan közös élményben lehet részük, amely egyszerre inspiráló, önismereti, és közösségteremtő.
Kerekasztal-beszélgetés
Az intimszféra tisztelete a kortárs táncban
„Aki dudás akar lenni, pokolra kell annak menni.” Ez a mondás arról szól, hogy az igazi alkotás és a határaink feszegetése mindig tele van kihívásokkal. A kortárs tánc különleges művészeti forma: egyszerre személyes és közösségi, intim és nyitott.
Amikor egy táncos improvizál, megnyílik a világ előtt, és ilyenkor a személyes tér új értelmet nyer. Ez a láthatatlan „kinez-szféra” bővülhet, egészen kitágulhat, vagy éppen összezsugorodhat, attól függően, hogyan érezzük magunkat. Az előadás és az élet között azonban a határok egyre kevésbé tiszták, különösen a mai világban, ahol az okostelefonok és az állandó online jelenlét eltüntették az idő és a tér régi korlátait.
Az üzenetek, amelyeket küldünk vagy kapunk, új kapcsolódási formákat hoztak létre. De vajon tiszteletben tartjuk-e mindig a másik személyes terét? Megtanultuk-e, mikor helyénvaló belépni valaki intim világába? Az egyszerű kérdésektől, például hogy illik-e köszönni, mielőtt üzenetet írunk, egészen a bonyolultabb témákig, mint a kedvesség és a zaklatás közötti különbség, sok minden megválaszolásra vár.
A művészek helyzete még összetettebb. Ha valaki megmutatja magát egy színpadon vagy egy online platformon, az azt jelenti, hogy mindig elérhetővé válik? Vajon egy művész, aki hétfőtől péntekig dolgozik, hétvégén is köteles fogadni a gratulációkat? És mi a helyzet a „lájkokkal”? Lehet-e valakit pusztán azzal zaklatni, hogy folyamatosan kedveljük a bejegyzéseit?
A kortárs tánc különleges, hiszen nem választja el szigorúan az előadóteret a nézőktől.
Gyakran olyan közvetlen közelséget kínál, amely máshol szokatlan. De vajon ez a közelség meghívás a néző számára, vagy inkább egy kihívás? Hol húzódik a határ a személyes és a nyilvános között?
A beszélgetés célja, hogy ezeket a kérdéseket körbejárva feltérképezzük az intimitás és a tisztelet határait a kortárs táncban. Megpróbáljuk megérteni, hogyan lehet egyensúlyt teremteni a művészi szabadság és a személyes tér tisztelete között. Hiszen a kortárs tánc éppen attól olyan különleges, hogy egyszerre szól az alkotó és a néző közös világáról, miközben mindkettőjüknek meg kell őriznie a saját határait.
Meghívott vendégek: Simkó Beatrix Trisha, Raubinek Lili, Molnár Csaba
Moderátor: Grecsó Zoltán
SHOWCASE
A Willany Leó berkein belül és szeretett kollégáinkkal is több olyan előadás készült el az elmúlt időszakban, amelyeknek még nem volt hivatalos premierjük. A Willany Leó Showcase programmal – ami csalóka, hiszen nem Willany Leós produkciókról van szó (!), mi csak a keretet biztosítjuk – ezeknek a hosszabb-rövidebb előadásoknak szeretnénk méltó bemutatkozási lehetőséget nyújtani.
GENUA: winds and waves
A génua vitorla egy olyan nagyméretű orrvitorla, amely túlnyúlik az árbocon, és oldalról nézve átfedi a fővitorlát, néha teljesen eltakarva azt. Eredetileg „átfedő orrvitorla” néven ismerték, később pedig „génua orrvitorlaként” vált ismertté. Nagyobb felületének köszönhetően növeli a hajó sebességét enyhe, mérsékelt szelekben.
A duett egy különleges, vitorlára emlékeztető szerkezetre épül, amely az alkotók kezei alatt számos formát és funkciót öltött már különböző eseményeken. A Genua Projekt számos kollaboráció kapcsán jelent már meg koncerteken, zenei és tánc fesztiválokon, mindig új szerepben és jelentéssel gazdagodva. A folyamatos fejlesztés és kísérletezés kiemelt fontosságú: a technikai megoldások tökéletesítése mellett a mozgás lehetőségeinek határait is kutatjuk.
Ebben a produkcióban a közös mozgás és a harmónia megteremtése áll a középpontban. Az előadók együtt dolgoznak azon, hogy a vitorlák lendületes mozdulataiban megmutassák az összhangot, a bizalmat és a közös ritmus erejét. Az előadás célja, hogy egy pillanatra kiszakítsa a nézőket a mindennapi élet sodrásából. Egy olyan világba hívja őket, ahol a nyugalom és a jelen pillanat megélése dominál, ahol az aggodalmat felváltja a harmónia és a könnyedség érzése. Egy meditatív utazásra invitál, amelyben a nézők maguk is részeseivé válhatnak a pillanat szépségének.
Alkotók és előadók: Oberfrank Réka és Váth Máté
“Until It’s Too Late”
A duett a két táncos közötti fizikai és érzelmi kapcsolatot vizsgálja, a történetmesélés helyett a mozgás nyers erejére helyezve a hangsúlyt. Interakcióikban megjelenik a bizalom, amellyel egymást támogatják, miközben a kontroll és a feszültség is folyamatosan jelen van.
A darab olyan ismétlődő mintázatokat tár fel, amelyek az emberi kapcsolatokban is felismerhetők. A közönséget arra invitálja, hogy átélje a mozgás esszenciáját, a tánc kimondatlan párbeszédét és a kapcsolódás örök dinamikáját.
Alkotók és előadók: Temesvári Zsófia és Kostas Charalampous
So
A kérdés bennem ez volt: beton vagy linó, lüktető house vagy remegő kortárs?
Végül az Efri barátommal töltött közös zene kreáló estek megadták a választ: mindent egyszerre és mindent kicsit megcsavarva.
A legjobb amit tudok: szörfölök a találkozás hullámain.
Alkotó, előadó: Keresztes Patrik Ádám
Zene: Demissie Efraim és Keresztes Patrik Ádám
Many
Sztereotípiák férfiakról.
Előnyösek? Hátrányosak? Igazak?
Vannak.
Talán tényleg könnyebb ezek mögé bújnunk, elrejtve önbizalomhiányt, törékenységet, érzelmeket…
Megéri?
Alkotók, előadók: Engelmann András és Hován Marcell Paszkál
Zene: Hován Antal, Hován Milán
Külön köszönet: Sín Művészeti Központ, Lia Ujcic, Debreczenyi Márton, Keresztes Patrik Ádám
Támogatók
Trafó Kortárs Művészetek Háza, Műhely Alapítvány, Trafik
Willany Leó 15
fesztivál az improvizációról
Produkciós vezető: Pallag Sára
Kommunikációs menedzser, művészeti asszisztens: Oberfrank Réka
Pénzügyi menedzser: Szilágyi-Pallag Emese
Művészeti vezető: Grecsó Zoltán
18:00 / Stúdió: A tér mindent számontart – interaktív beavató improvizációs táncszínházi előadás – JEGYED ITT!
19:30 / Stúdió: Kiállításmegnyitó – fotók a Willany Leó másfél évtizedéből
20:00 / Stúdió: „Sharing the Dance” – Impró Jam – Gál Eszter vezetésével (TELTHÁZ)
17:30 / Stúdió: Zenei improvizációs workshop Gyémánt Bálinttal (regisztráció: https://forms.gle/TyCiS48H7ygP41Jw6)
19:30 / Előtér: Kerekasztal-beszélgetés (regisztráció: https://forms.gle/MQSZCPCdxtXwtraW8)
17:30 / Stúdió: Színházi workshop Borsos Luca vezetésével (regisztráció: https://forms.gle/7y8netWna7sqU5536)
19:00 / Előtér: Willany Leó XV dokumentumfilm
20:00 / Nagyterem: #kaméleon no.4. – Vavra Júlia (premier) – JEGYED ITT!
A tér mindent számontart – interaktív beavató improvizációs táncszínházi előadás
Az improvizációs előadásunkat beszélgetés és játékok követik. A beszélgetés során közösen próbálunk rájönni arra, hogy miben rejlik az improvizáció lényege, varázsa, és hogy mit jelent az előadók és a közönség számára, ami a színpadon történik. A közös játékokkal megmozgatjuk a közönséget, akik így maguk is kipróbálhatnak pár improvizációs gyakorlatot. Majd végül, de nem utolsó sorban lehetőséget adunk a résztvevők kezébe: egy rövidebb etűd erejéig rendezővé/koreográfussá válhatnak, és instrukciókat adhatnak táncosainknak, akik ezen „játékszabályok mentén” improvizálnak még egyet a búcsú előtt.
Ajánlott korosztály: 12-99 éves korig.
Zene: Móser Ádám
A foglalkozást vezeti: Grecsó Zoltán, művészeti vezető
Kiállításmegnyitó – fotók a Willany Leó másfél évtizedéből
„Sharing the Dance” – Impró Jam – Gál Eszter vezetésével
A gyakorláshoz egy csipetnyi vagy sok évnyi mozgásos előképzettség, nyitottság és érdeklődés szükséges. Az öltözék legyen kényelmes, a vállakat betakaró felső, hosszú nadrág, térdvédő, ha kontaktolnál és zokni ha jobban esik.
Zenei improvizációs workshop – Gyémánt Bálint vezetésével
Kerekasztal-beszélgetés
A beszélgetést moderálja: Grecsó Zoltán
Színházi workshop Borsos Luca vezetésével
Akár szoktál színházba járni, akár nem, akár ismersz néhány drámajátékot, akár nem, tapasztalat ide vagy oda, várunk szeretettel! Gyertek barátostul vagy akár ellenségestül, a közös alkotás ereje kössön össze bennünket!
#kaméleon no.4. – Vavra Júlia – ITT!
Támogatók
Trafó Kortárs Művészetek Háza, Műhely Alapítvány, KIM, NKTK
Willany Leó x 16:
Zuhanórepülés
improvizációs kortárstánc sétáló előadás
Pár pillanatra megállt az élet a külvárosban. Két hatalmas csattanás rázta meg a földet. A szarkák és a rigók riadtukban keresztbe repültek.
Támogatók
Függetlenül Egymással Közhasznú Egyesület (FÜGE), Budapest Nagyregény, Budapest Brand, Erzsébetligeti Színház / Corvin Művelődési Ház, SÍN Művészeti Központ
Az önmagunkkal való sakkozás kockázata
– eredeti program –
beavató táncszínházi nevelési program
Az improvizáció a táncban olyan kihívások elé állítja az alkotó-résztvevőt, melyekre kreatív megoldási lehetőségekkel fog felelni, egyénileg vagy közösen létrehozva egy opcionális végeredményt. Az önmagunkkal való sakkozás kockázata egy olyan beavató előadás, ami a nézők és előadók közös tapasztalásán keresztül hivatott közelebb hozni őket egymáshoz és a kortárs művészetek befogadásához.
Az improvizációs előadásunkat megelőző beavató foglalkozások arra épülnek, hogy a művészek mintegy alkotóelemeire szedik saját produkciójukat, jelenetről jelenetről kielemezve azt. Így lesznek világosak alkotó és befogadó számára is az előadás dinamikájának miértjei és hogyanjai, a művészi hatás, illetve a művészi minőség maga.
A Willany Leó Improvizációs Táncszínház 2008 óta foglalkozik az improvizáció kutatásával, elsősorban előadások formájában. Az önmagunkkal való sakkozás kockázata című előadás a nézők számára beavató, interaktív jelleggel mutatja be a műfaj sajátosságait. Az ember egyéni működésének rendszere megmutatkozik mozdulataiban, választott megoldási lehetőségeiben, melynek köszönhetően rendkívül sokat tanulhat magáról és társairól is. Ez a folyamat egy intenzív megismerés és önreflexió, amely lehetőséget ad a szokásaink megváltoztatására. Az előadás a Willany Leó klasszikus metodikáját követve improvizatív, de szisztematikus, konkrét koreográfiai elemeket felvonultató táncdarab, mely az improvizáció felszabadító hatását, s egyszersmind művészi élményét hivatott közvetíteni.
Produkciónkat azon típusú, a tudatosságra való törekvéseink hívták életre, ami először a társulatvezetés hogyanjai mentén váltak számunkra aktuálissá. Ennek kapcsán később a művészeti koncepcióink mikéntjei és hogyanjai, az alkotás folyamatának megértése lett a cél. Munkásságunk egy mélyebb, alaposabb feltérképezése lett a motivációnk és így születhetett meg társulatunk első beavató előadása, Az önmagunkkal való sakkozás kockázata címmel.
Az foglalkozás hossza 75-90 perc.
Ajánlott korosztály: 12-20 éves korig.
Előadják a Willany Leó Társulat táncművészei és zenészei.
A foglalkozás felépítésében színházi nevelési szakmai közreműködőként velünk volt Nagy Emese és a Gondolat Generátor munkatársai.
Koncepció: Grecsó Zoltán
Eddig a következő városokba vittük iskolákba a programot: Ajka, Baja, Bábolna, Bácsalmás, Barcs, Budapest, Cegléd, Csongrád, Debrecen, Dorog, Eger, Kapuvár, Kecskemét, Kisbér, Kiskunfélegyháza, Kiskunhalas, Kisújszállás, Komló, Körmend, Gödöllő, Győr, Gyula, Mezőtúr, Mohács, Nagyatád, Nagykanizsa, Nagykőrös, Orosháza, Paks, Pápa, Pécel, Pécs, Piliscsaba, Putnok, Sárospatak, Sátoraljaújhely, Százhalombatta, Szeged, Szentes, Szerencs, Szigetszentmiklós, Szombathely, Tiszakécske, Veszprém, Vép. Foglalkozásunk 2023 májusában bekerült a KULTUP Programba.
Ezen felül tartottunk foglalkozást a K11 Művészeti és Kulturális Központban, a Keller Lajos Városi Könyvtár és Kulturális Központban, a Kolorádó Fesztiválon, a Magyar Nemzeti Múzeumban, a Magyar Táncművészeti Egyetemen, a MANK Szentendrei Régi Művésztelepen, a Művészetek Völgyében, a REÖK Palotában, a Strand Fesztiválon, a TE! Terézvárosi Fesztiválon.
Willany Leó x 16
Zuhanórepülés
improvizációs kortárstánc sétáló előadás
Pár pillanatra megállt az élet a külvárosban. Két hatalmas csattanás rázta meg a földet. A szarkák és a rigók riadtukban keresztbe repültek.
Támogatók
Függetlenül Egymással Közhasznú Egyesület (FÜGE), Budapest Nagyregény, Budapest Brand, Erzsébetligeti Színház / Corvin Művelődési Ház, SÍN Művészeti Központ
Magyar Táncdialógusok
A 2022-ben új épületébe költöző Néprajzi Múzeum vezetőségének felkérésére és velük közös elképzelésként a Willany Leó Improvizációs Táncszínház egyedülálló művészeti programot valósított meg a Múzeum eddig keveset látott archív felvételeinek interaktívan és élményalapú bemutatásával és értelmezésével. Az improvizációs előadások a tradicionalitás újragondolására alapulnak, inspirálódva a Múzeum képtárából, archívumából.
A koncepció szerint a múzeumban található, szinte elfeledett, de számottevő mennyiségű archív videófelvétel, amely régi korok mozgáskultúráját és táncait őrzi, olyan formában került bemutatásra, hogy nemcsak vetített vásznon, mintegy az aktuális tárlat kiegészítő vizuális, interaktív elemeként, hanem azzal egyidőben előadó-művészeti eszközökkel is kommunikáljon a befogadó közönséggel. A vászonra vetített mozdulatok és táncok inspirálták a térben improvizáló tánc- és zeneművészeket, akik így, az archív anyagokon látható mozdulatok felhasználásával, újraértelmezésével és perceptálásával hoztak létre egy új, egyszeri és megismételhetetlen előadást. A század eleji archív felvételek alatt ugyan nincs hangszinkron, a rögzített mozdulatok ritmusából és dinamikájából visszakövetkeztethető az általuk feltételezetten hallható hangok milyensége. Ezáltal a zenészek és a felvételek között létrejött inspirációs folyamat még holisztikusabb, a szinesztézia ismeretlen, de mágikus világa felé vitte az előadást és egyaránt annak résztvevőit, befogadóit is.
A projekt bemutatójára 2022.06.25-én, a Múzeumok Éjszakája keretén belül került sor a Néprajzi Múzeumban.
Táncművészek: Keresztes Patrik, Laza Tímea, Lukács Levente, Rovó Virág, Váth Máté
Zenészek: Kaincz Orsolya, Kertész Endre, Kisgyörgy Ilka
VJ: Halasi Dániel
Produkciós vezető: Partig-Kis Era
Művészeti vezető: Grecsó Zoltán
Bemutató 2022.06.25., Néprajzi Múzeum / Múzeumok Éjszakája
Támogató: NKA
KAmAszOk
Az előadás eredetileg Topolánszky Tamás felkérésére készült, a GG Tánc Eger és Grecsó Zoltán közös produkciójaként jött létre 2016-ban. Már az alkotófolyamat előkészületeinél kiderült, hogy a koreográfus számára nagyon fontos, hogy az előadás kommunikáljon tudjon a mai fiatalsággal, miközben mondanivalója érzékenyíti és szórakoztatja nézőit.
Az előadás központi témája a nehéz, kamaszkori életszakasz bemutatásán túl az, hogy az előadásban szereplő karakterek hogyan viszonyulnak ehhez. A kamaszok próbálják énjüket osztálytársaik reakcióin, gondolatain és tettein keresztül megérteni, de azok értelmezése is bonyolult Gordiuszi csomónak bizonyul. A drámaháromszög egy egyszerű ábra, amely azt mutatja be, hogy emberi kapcsolatainkban és konfliktusainkban mindig három szerep valamelyikében vagyunk: lehet rajtunk az üldöző, az áldozat vagy a megmentő maszkja. (Ez alól kivételt csak az autonómia, az intimitás képez.) E kifejezések valóban maszkok, szerepek, tehát nem a személyiségünk részei. Kapcsolatról kapcsolatra, azon belül pedig tranzakcióról tranzakcióra váltakozhat, hogy aktuálisan melyik szerepben vagyunk. Ebből is lájuk, hogy a drámaháromszög szereplői, milyen módokon lejtik táncuk, és ez inspirálta az alkotót, hogy az előadás szereplői mindig más és más színben jelenjek meg, így az is változhat, hogy a befogadó mikor melyik szereplő érzéseivel, válaszreakcióival azonosul. Tulajdonképpen az énfeltáró folyamatok, a saját viselkedés megértését segítő tanulmányok képezték az előadás fő dramaturgiai rendszerét.
Felújítás – 2021
Előadók: Engelmann András, Gaál Júlia, Kancsó Luca, Keresztes Patrik, Kiss Rebeka, Lukács Levente, Temesvári Zsófi, Váth Máté
Zene: Gryllus Ábris
Díszlet és jelmezterv: Ottlik Julianna
Világítéstervező: Gothár Márton
Produkciós asszisztens: Partig Kis-Erika
Koreográfus: Grecsó Zoltán
Támogató: NKA
Egy hazugság születése / Ott vagy
Az Egy hazugság születése című produkció Grecsó Zoltán táncművész-koreográfus és Kiss Rebeka Petra, frissen diplomázott táncművész közös alkotásából jött létre, az előadás premierje online formában, 2020 december 30-án valósult meg a digitális térben (ennek felvétele a Trafó Kortárs Művészetek Háza stúdiójában történt Bagi Anna Borbála operatőr segítségével).
“Látok valakit! Talán egy nőt meg egy férfit. A paradicsomban vannak vagy már nem is ott, mert a nő és a férfi bűnbe estek. Amit biztosan determinált számunkra a teremtés, az a mostani pillanat, a bűn. És akkor talán minden, amit tudhatunk vagy érezhetünk a kezdetekről, az minden pillanatban újjászületik.”
Kiss Rebeka és Grecsó Zoltán első közös színpadi munkája különböző népek és népcsoportok teremtéstörténetei és archetípusai szavak nélküli megidézése közben keresi a választ arra, hogy mitől kódolható, olvasható olyan egyértelműen az emberi test. Akkor is, ha a látható felszínétől megfosztjuk.
De ha ez így van, akkor mégis miért ilyen könnyű félreérteni?
Ennyire egyértelműek számunkra a nő és férfi szerepminták, hogy még arc, a bőr vagy testrészek formái sem kellenek, hogy értsük őket?
Ha a zsákokba bújt előadók érzéseit és gondolatait ugyanakkora eséllyel értjük meg, mint a mellettünk ülőjét, akkor miben manifesztálódhat a nonverbális kommunikáció?
Előadók: Grecsó Zoltán, Kiss Rebeka Petra
Kamera: Bagi Anna Borbála
Zene: Loscil
Produkciós asszisztens: Partig-Kis Erika
Koreográfia: Grecsó Zoltán
Online bemutató: 2020.12.30.
Továbbjátszás (részlet): 2021.10.03., Táncol a tér is / Budapesti Őszi Fesztivál
Támogató: NKA
ArtApp – Loyalty to Art
A Loyalty to Art kezdeményezés 2020-ban indult. A Kreatív Európa program segítségével a projektben résztvevő alkotók és gazdasági szereplők közös célja egy, a felek kölcsönös jóllétét biztosító hosszú távú együttműködés metodikájának a kidolgozása.
Ennek megfelelően először a Willany Leó mint előadó-művészeti szervezet kapcsolati tőkéje került feltérképezésre. A művészek kidolgoztak egy „code of conduct”-ként emlegetett alapot, ami bármilyen együttműködés esetén a kooperációhoz szükséges olyan információkat tartalmaz, amik elengedhetetlenek, amikor a különböző szervezetek képviselői tárgyalásokba kezdenek.
A cél a hosszútávú együttműködés kialakítása volt, mely mindkét fél részére gyümölcsöző lehetőségekkel bírt. A Willany Leó és a hiraeth együttműködése is az erőforrások felmérése és az együttműködéshez szükséges feltételek, illetve a lehetséges pozitív hatások felmérésével kezdődött – ennek alapja is a közös értékrend volt: mindkét szervezet számára nagyon fontos a környezettudatosság és az értékteremtés.
Lénárdt Laura a már létező anyagokat, ruhákat gondolja és alkotja újra. Az első lépés a közös projektben a használt ruhák gyűjtése volt: a Willany Leó nézői egyelőre meghirdetett alkalommal elhozhatták az általuk már nem használt ruhákat. Ezeket a ruhákat az adott előadásban már szcenikai elemként alkalmaztuk. Ezekből a ruhákból készítette el Lénárdt Laura legújabb kollekcióját, amit először a Szimpla Kertben, másodjára az Európa Pontban, harmadszorra pedig a Rákóczi téren, az Our Space/A mi terünk fesztiválon való fellépésünk során használtunk jelmezként. Az első két helyszínen kerekasztal beszélgetések alkalmával arra is módunk volt, hogy széles körben meséljünk a Loyalty to Art kezdeményezésről.
A hiraeth márka második kollekcióját az A38 Hajón a Zene X Mozgás sorozatában mutattuk be. Ezen rendezvényünkön Kovács Andrea a Loyalty to Art projektmenedzsere és Balogh Máté az Art is Business vezetője elemezték az együttműködés mikéntjeit, és tanácsokkal szolgáltak az ehhez hasonló együttműködések inspirációjául.
Az együttműködés legutolsó fázisaként lefotóztuk a ruhákat és azokra árverésre bocsátjuk, hogy a befolyt összegből, hogy a szervezet működésének a financiális hátterét segítsük.
Legyél te is Willany Leó támogató!
Támogasd rendszeres szerdai Trafós estjeinket, kutatásaink és új előadásaink létrejöttét, beavató programjainkat, tervezés alatt álló oktatási projektünket – általában működésünk és fennmaradásunk! Banki átutalással tudsz segíteni nekünk – kérlek, hogy a közlemény rovatba az “ADOMÁNY” szót írd be!
Willany Leó Kulturális Közhasznú Nonprofit Kft.
OTP Bank Nyrt.
HUF: 11701011-21454246-00000000
IBAN: HU24 1176 3017 1721 5880 0000 0000
SWIFT: OTPVHUHB
Köszönjük a bizalmad!
